工欲善其事，必先利其器。夜景延时摄影对器材的稳定性与画质有较高要求，合适的装备是成功的第一步。\n\n首先，相机选择上，全画幅相机因其更大的感光元件和更好的高感光度表现，成为夜景延时的首选。它们能在暗光环境下捕捉更多细节，减少噪点。如果预算有限，APS-C画幅相机搭配大光圈镜头也能胜任。镜头方面，广角镜头（如16-35mm）适合拍摄宏大的城市天际线，展现夜景的广阔；标准变焦镜头（24-70mm）则更灵活，适用于街道、建筑等场景。定焦镜头如35mm或50mm，光圈大、画质优，适合追求极致光斑效果。\n\n三脚架是夜景延时的灵魂。必须选择坚固、稳定的型号，避免拍摄过程中轻微晃动导致序列帧错位。建议搭配球型云台，便于快速调整构图。此外，快门线或无线遥控器必不可少，它能实现长时间曝光和间隔拍摄，避免手按快门引起的震动。如果拍摄星轨或超长延时，还需准备备用电池、存储卡，以及防露加热带以防镜头起雾。\n\n对于进阶用户，可考虑使用滑轨或全景云台，为延时序列添加平移、旋转效果，提升视觉冲击力。记住，器材不必追求顶级，但稳定性与可靠性是关键——一次数小时的拍摄，任何设备故障都可能导致前功尽弃。

参数设置是夜景延时摄影的核心，它直接决定成片的曝光、流畅度与画质。以下为分步指南：\n\n1. 拍摄模式：使用手动模式（M档），确保每张照片曝光一致。自动模式可能导致帧与帧之间亮度波动，破坏延时流畅性。\n2. 光圈与景深：为获得足够景深和锐利画质，建议光圈设置在f/8至f/11之间。过大光圈（如f/2.8）可能导致边缘画质下降，而过小（如f/16）可能引入衍射。若想突出光斑效果，可使用大光圈，但需注意整体清晰度。\n3. 快门速度：根据场景动态调整。拍摄车流时，快门速度1-4秒可拉出流畅光轨；拍摄星空时，需遵循“500法则”（500÷焦距）避免星点拖尾。城市夜景一般用1-10秒，具体需现场试拍确定。\n4. ISO感光度：尽量使用原生低ISO（如100-400），以最大化画质。如果光线不足，可适度提高，但一般不超过1600，避免噪点过多。现代相机的高感表现已大幅提升，但仍需在画质与曝光间权衡。\n5. 白平衡：设为固定值（如钨丝灯或自定义K值），避免自动白平衡导致的色温跳跃。城市灯光多偏暖，可设为4000-5000K以平衡色调。\n6. 对焦技巧：使用手动对焦，预先对焦到主体（如建筑轮廓），并关闭自动对焦以防拍摄中跑焦。可借助实时取景放大功能精准合焦。\n\n光线控制方面，城市夜景光比大，需注意高光不过曝、暗部有细节。可开启相机内的“高光警告”和直方图辅助判断。若场景包含极亮灯光，可尝试包围曝光或后期合成HDR。拍摄时间上，蓝调时刻（日落後20-30分钟）是黄金时段，天空呈深蓝色，与城市灯光形成冷暖对比，画面更具层次。

完成单张拍摄设置后，进入延时序列创作阶段。\n\n首先，计算拍摄张数与间隔。例如，想生成10秒、25帧/秒的视频，需拍摄250张（10×25）。间隔时间取决于主体运动速度：车流常用1-3秒，云彩流动用5-10秒，星空旋转用20-30秒。总拍摄时间=张数×间隔，需提前规划以免电池或存储空间不足。相机内置间隔拍摄功能或使用快门线编程，设置好张数、间隔后即可开始。拍摄中务必避免触碰三脚架，并定期检查曝光是否一致。\n\n后期处理是点睛之笔。将序列照片导入Lightroom或Capture One进行批量调整：统一白平衡、曝光、对比度，并应用降噪（如Topaz Denoise AI）以提升画质。接着，使用延时软件（如LRTimelapse、Adobe After Effects）合成视频。LRTimelapse可与Lightroom配合，实现平滑的曝光过渡，消除闪烁。输出时，选择高比特率编码（如ProRes或H.264），分辨率建议4K以保留细节。\n\n创意进阶：尝试加入动态范围变化（如日转夜延时），需使用自动曝光渐变或后期合成。也可结合景深合成，先拍摄不同焦点的序列，再合并以获取全景深效果。分享时，为视频添加音乐与字幕，讲述光影故事，更能打动观众。